电视人应传承的“西游精神”

86版《西游记》之后，有无数版的翻拍、重拍、改编、创新，新一代的观众也愿意为新的西游故事埋单，奉上令人咋舌的高票房，但似乎没有一部影视剧可以得到像老版《西游记》那么高的评价，这无法单单用“情怀”来解释。

老版西游记拍摄的年代，在因缘际会下，因题材老少皆宜，阴差阳错被几代人反复咀嚼接受。平心而论，《西游记》也不是无法超越。放在现在，这样的拍摄手法可以说是简单的不能再简单了，可是为什么观众放弃了现在制作精美的电视剧而一遍一遍的去看老版西游记？因为现在比拼的是颜值，演得好不好无所谓，粗制滥造也不足为奇，看人不看剧。

现在看老西游，特技经常穿帮，但观众全不在意；老西游中唐僧演员换了三位，放到现在，观众也肯定不答应。为什么网开一面？因为重点是本子和台词，而不是演员。换句话说，一旦观众入了戏，更关注角色命运，由谁来演已不重要。

《西游记》拍了六年，六年磨一剑。一方面是精益求精，另一方面，也是拍摄条件简陋所致，全局组仅有一台摄像机，主创人员连威亚是什么都不知道，却拍出了上天下地的感觉。

我还记得当年《西游记》是边拍边放，剧组到我的家乡桂林拍牛魔王和铁扇公主那一集，全城轰动。要放到现在，连想都不敢想，电视剧由资本运作，就算你是古代神话，《西游记》里给你植入一段牛奶、护肤品广告，你信不信？  

《西游记》的成功不可复制，因为电视剧创作的时代条件和氛围不一样了。杨洁那一代电视人，还有四大名著改编为代表的上世纪八九十年代国产电视剧创作“黄金期”，主创者能一心沉浸于艺术，不为名利所缚。